Música y videojuegos (Parte 1)

Aqui me presento con éste primer post para Wreckedcrew. Espero que sea de su agrado y que les parezaca interesante!

Algo que a veces se pasa de alto, pero nunca es poco importante, es la música de los videojuegos.

Al igual que como sucede con las grandes producciones de cine, la música nos pone en ambiente y nos permite adentrarnos mas en lo que sucede en pantalla, aunque a veces no nos demos cuenta de esto.

La música en los videojuegos ha evolucionado mucho desde sus inicios. Debído a lo costoso que era grabar música analógica, los primeros videojuegos de Arcade como "Space Invaders" (1978) sólo reproducía unos tonos muy sencillos cuando el enemigo se acercaba mucho. Esto lograba aumentar el "pánico" en el jugador al reaccionar que estaba a punto de perder.

Para 1985 ya se logró reproducir música sencilla como la pegajosa melodía rusa de Tetris. Y al mismo tiempo llegaba a USA el NES (o Famicon en Japón) de 8-bits, con capacidad de reproducir 4 tonos simultaneamente y un canal de ruido ("noise") para otros efectos como percusiones sencillas.

A pesar de lo límitado del sistema (de acuerdo a nuestros estándares actuales), personas como Koji Kondo y Nobuo Uematsu (personas que sólo pueden ser calificadas como genios) crearon obras maestras que no sólo nos traen recuerdos, sino que aún influyen enormemente en la industria de los videojuegos. El primero, el creador de las canciones de juegos como Zelda y Mario; el segundo, el hombre detrás de la música de gran parte de la serie Final Fantasy de Square.

Buenos juegos generalmente tienen un soundtrack igual de bueno (Ejemplo: Megaman 2), pero el hecho de que la música sea buena no implica que el juego también lo sea (Ejemplo: Cheetahmen 2).

Después de los 8-bits vinieron los 16-bits. Consolas como el Super Nintendo y el Sega Mega Drive aparecieron en esa generación, trayendo a su vez mejoras no sólo gráficas, sino también en el sistema de audio. Ahora con 8 canales de audio digitales, los artistas tenían mucha mas libertad para crear sus obras.

El siguiente paso se empezó a dar en la siguiente generación, especialmente con el Playstation y las PC de esa época. Ya se disponía de capacidad suficiente como para incluir música grabada y no tener que generar música digital.

Y desde ese momento en adelante, la música de los videojuegos tiene tanta variedad como la música que podemos oir en cualquier otro sitio. Desde obras sinfónicas como el soundtrack de Halo o Zelda, rock como en Guitar Hero o variado como en Super Smash Brothers Brawl.

Ya que lo he mencionado, para la segunda parte de este post (que ya se hizo largo) hablaré de una tendencia en varios juegos reciente donde la música no sólo es un elemento mas, sino que es lo fundamental en el mismo.

Mientras, qué les parece si comentan un poco de cuál es su opinión de la música de los videojuegos?... y cuales son sus canciones favoritas?

Aqui les dejo algunas de las canciones mencionadas en el post: